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La Élite de los Buitres

«Donde el duelo se convierte en espectáculo, y la máscara en mandato.»

Personajes, conceptos, diseños originales creados por: CHAnticristo y DrAgonfire Alex

Año de fundación: 1999
Fundador: Monseñor Patrick Muñoz
Sede principal: El teatro clandestino del ICEBERG, Ciudad Neza
Motivo detonante: El suicidio ritual de Lilith “La Bella
Símbolos: Máscaras negras de conejo, dalias negras, cuchillos de obsidiana
Caída: A manos del Demonio de Neza en Octubre del 2024 (pero, no erradicada por completo)
Jerarquía:

  1. Buitre Gris – Monseñor Patrick Muñoz: Lord Buitre por excelencia, fundador y líder absoluto quien empuña un bastón con cabeza de buitre de oro que esconde en su interior una afilada, delgada y larga cuchilla de obsidiana
  2. Buitres BlancosEmbajadores de países hablantes de otras lenguas o idiomas: son asesinos altamente experimentados que sirven para proteger a los invitados, mercancías y controlar disputas previas y posteriores a los eventos anuales del ICEBERG
  3. Buitres NegrosInvitados y seguridad privada dentro del ICEBERG: Están camuflados entre los invitados más poderosos quienes visten la misma máscara e indumentaria. Algunos están preparados para presionar a los invitados durante subastas para incrementar las ganancias dentro del ICEBERG
  4. Buitres de OroRe creadores Internacionales del Mito: Multimillonarios que han decidido corromper sus propios países para celebrar por su propia cuenta el mismo tipo de rituales que el Monseñor Patrick Muñoz.
  5. La Chica del Velo Oscuro – Jennifer Muñoz: Matriarca obligada, hija de sangre del Monseñor Patrick Muñoz
  6. Las Chicas del Velo Oscuro – Núcleo de élite, suelen ser parte de la mercancía, además de ser edecanes. Fueron jovenes iniciadas bajo el mismo manto, todas ellas secuestradas de distintas partes del mundo.

ALIADOS FUERA DE LA JERARQUÍA

  1. El Buitre Rojo: Un único mercenario y hacker altamente capacitado desde pequeño como Host del ICEBERG. No tiene un rango dentro de la jerarquía, puesto que suele comandar ventas en la Web Profunda y proteger mercancía tanto de origen humano como simples cajas con cartas escritas.
  2. Conejitos Solitarios: Un grupo de 3 psicópatas enmascarados de conejos con plumas tribales que realizan un delicado proyecto cinematográfico independiente para introducir el ICEBERG a la Deep Web por medio de las «Red Rooms» orquestado por el Monseñor Patrick Muñoz y La Chica del Velo Oscuro.

Primeras Apariciones y Pistas de su existencia al principio de la obra

En los primeros borradores de CHAnticristo – Heredero de Satanás publicados en Octubre 2015 se hacen presentes como figuras sombrías que persiguen a Lilith «La Bella Durmiente» bajo la lluvia entre las calles de Ciudad Neza previo a que ella abandone a su bebé.
Han sido hasta el momento los personajes más misteriosos y secretos de toda la saga de CHAnticristo, pero en Junio 1, 2023 en el videoclip de Purgatorio (situado en Noviembre 19, 2021) en el álbum de La Sombra del Diablo de CHAnticristo, dónde él junto con La Cabra Negra, Zartt Element y Leandro Loza (un junte México Argentina) se enfrentan en pelea a un grupo de Buitres Negros comandados por el Buitre Gris (Monseñor Patrick Muñoz) culminando con el secuestro y asesinato de La Cabra Negra a manos del Monseñor Patrick Muñoz en una bañera de sacrificios.
En Febrero 22, 2024. Fueron revelados como antagonistas principales de la película y álbum de ICEBERG – CHAnticristo.

I. Origen

El Monseñor Patrick Muñoz dedicado a la trata de blancas desde los 40 años de edad decidió comenzar su proyecto más aterrador el Teatro del ICEBERG, inspirado en su paso por la Televisión (como conductor del programa religioso Alegres Amigos transmitido por 4 vías TV Naucalpan) y la iglesia (Convento de la Santa Orfandad de Ciudad Neza) diseña una macabra organización financiada por inversionistas depravados, conocida como La Élite de los Buitres nacida del trauma en 1999.
El 14 de febrero de 1998, Lilith, conocida como La Bella Durmiente, desapareció y fue arrastrada a un circuito de explotación sexual de alto perfil. Un año después, con su suicidio en plena función dentro del teatro del ICEBERG se convirtió en una obsesión para su captor y explotador; el Monseñor Patrick Muñoz.
En lugar de sentir culpa, Muñoz vio en su muerte un “acto sagrado” y decidió ritualizarlo. Así creando un evento anual, el ICEBERG, reservado para las familias más adineradas, quienes debían asistir portando máscaras de buitre como símbolo de su privilegio y complicidad.

II. Función y estructura

La Élite de los Buitres se organizó como una sociedad secreta, cerrada y jerárquica en el corazón de Ciudad Neza. En la cúspide estaba el Monseñor Patrick Muñoz como su patriarca conocido como el Buitre Gris y bajo su mandato la figura femenina ceremonial de La Chica del Velo Oscuro quien ejercía el rol de matriarca; encargada de legitimar el culto y adiestrar a las jovencitas recién llegadas, todas ellas secuestradas o entregadas por redes corruptas, eran moldeadas en Las Chicas del Velo Oscuro.
Su adoctrinamiento incluía:

  • Sumisión total a La Élite de Los Buitres
  • Uso obligatorio de máscaras negras de conejo con velos negro y vestidos de noche, herederas de la máscara blanca de Lilith, ahora teñida de luto.
  • Ceremonias nocturnas donde los asistentes encubiertos como Buitres “consumían” el espectáculo.
  • Comprensión de la psique machista poderosa para atraer nuevos clientes.
  • Uso de Cuchillos de obsidiana Negra, control de situaciones sexuales de alto riesgo, uso adecuado de feromonas en dalias negras y maestría en prestidigitación para envenenamiento o sedación de clientes riesgosos.

La máscara no era simple disfraz; representaba el abandono de la identidad y el nacimiento de una nueva función dentro del culto.

III. Ritos y simbolismo

Cada año, durante el ICEBERG, las Chicas del Velo Oscuro ejecutaban coreografías que mezclaban bailes eróticos, servicios sexuales tras bastidores, violencia y humillación. Las dalias negras se utilizaban únicamente durante el evento anual del ICEBERG sobre las máscaras representando “la belleza nacida de la oscuridad”. El cuchillo de obsidiana (el mismo con el que Lilith se quitó la vida) se convirtió en reliquia central, usado para:

  • Iniciar a nuevas reclutas.
  • Ejecutar a miembros “débiles” o “traidores”.
  • Sellar pactos entre la Élite y figuras del poder político o criminal.

IV. Influencia y alcance

La Élite de los Buitres no solo operaba como culto privado: servía como red de corrupción y control. Sus miembros (empresarios, jueces, artistas clérigos, políticos) usaban las galas del ICEBERG como escenario para cerrar acuerdos ilegales y eliminar opositores mediante las mismas mujeres que vestían de conejo y velo.
Algunas de ellas, como Jennifer Muñoz, asumieron papeles de liderazgo, convirtiéndose en armas o productoras del horror. Otras fueron utilizadas como espías, seductoras o asesinas, marcadas de por vida por el luto impuesto.

V. Creencias

La Élite de los Buitres dentro y fuera del ICEBERG rinde culto a la figura de Nalusha Chito, una entidad asociada a la “Gente Sombra”, descrita como «el ojo que todo lo ve«, un ser que representa la absorción total de la voluntad y la identidad de sus víctimas. Para ellos, Nalusha Chito no es simplemente un demonio, sino un mecanismo espiritual que les concede poder político, protección en la clandestinidad y el silencio de sus enemigos. Según sus creencias, quienes presencian su sombra y sobreviven, quedan impregnados de la influencia de su propia sombra.

Este culto no se limita a lo simbólico; en su modus operandi, la Élite de los Buitres recrea escenarios rituales para quebrar psicológicamente a sus víctimas. El secuestro de Christopher Alexandro fue un ejemplo paradigmático. Tras interceptarlo con complicidad policial, lo trasladaron vendado al recinto abandonado y lujoso del teatro de ICEBERG donde la ostentación decadente se mezclaba con imágenes perturbadoras; querubines desnudos, objetos caros usados de manera grotesca y fotografías comprometedoras. Este contraste entre lujo y depravación buscaba romper la percepción moral del cautivo.
En la culminación de la ceremonia, sacerdotes vestidos con atuendos tribales hicieron sonar tambores mientras recitaban.

“Nalusha Chito es el ojo que ve, devora soles y humanos también”.
-CHAnticristo & La Élite de los Buitres

VI. Caída

La estructura comenzó a resquebrajarse con la intervención de El Demonio de Neza (Christopher Alexandro). Se revela su irrupción en la vigésima quinta edición del ICEBERG cuando tras escoltarlo como prisionero hasta el centro del escenario fue colocándolo frente a la máscara de Lord Buitre, creyendo la Élite de los Buitres que la integración de Nalusa Chito en él había sido un éxito; pero cuando las cortinas se cerraron y CHAnticristo cayó de rodillas junto a la máscara, su silencio se volvió inesperado. Juntó las manos y pidió perdón por el camino que había elegido. La sala entera creyó que aceptaba su destino… hasta que al abrirse de nuevo las cortinas, no estaba arrodillado. Llevaba puesta la máscara de El Demonio de Neza, coronándose como opositor y enemigo directo de la cúpula de La Élite de los Buitres. Los murmullos frenaron y los Buitres comenzaron a desenvainar sus cuchillos.
En lo alto, el Monseñor Patrick Muñoz se quitó la máscara de Buitre Gris, dejando ver un rostro encendido por la furia. El pacto había sido roto antes de nacer; la sombra del Diablo había reclamado su lugar por encima de Nalusa Chito, comenzando una persecución en su contra y una batalla a muerte dentro del escenario, los pasillos y las tramoyas del teatro del ICEBERG. Culminando en el asesinato de Jennifer Muñoz «La Chica del Velo Oscuro» por sus propias “hermanas” y, finalmente, la ejecución del Monseñor Patrick Muñoz a manos de Christopher Alexandro.
La disolución oficial nunca se proclamó, pero la caída del ICEBERG marcó el fin de su poder visible. Sin embargo, algunos rumores insisten en que células dispersas de la Élite sobreviven, operando bajo nuevos nombres, manteniendo viva la estética y los rituales.

VII. Legado

La Élite de los Buitres sigue siendo, dentro del universo CHAnticristo, el epítome de cómo el trauma puede institucionalizarse y venderse como lujo. Su iconografía continúa apareciendo en murales clandestinos, canciones y recuerdos de las y los sobrevivientes.
Para Christopher Alexandro, destruir el ICEBERG no fue una victoria total; fue cerrar una puerta sabiendo que la sombra que se esconde detrás nunca desaparece del todo.


CHUCKY HARDY – MARIPOSA CLÁSICA

El antifaz vigilante, origen sin firma, vuelo que encendió la chispa
Diseño y concepto original de CHAnticristo & DrAgonfire Alex

1. NACIMIENTO DEL SÍMBOLO

Antes de la guerra, antes de los altares y de los antifaces rituales, hubo una sola mujer; Mel, la primera vigilante urbana del ciclo CH. Su rostro fue el primero en ocultarse bajo una mariposa. No por mito, sino por necesidad.

Ese antifaz se conoció como Mariposa Clásica. No llevaba el “CH”. No se firmaba. Porque en ese entonces, ella no quería ser vista.

«Mel no buscaba ser ícono, buscaba calmar su ansiedad.”
– Vanny Blanquez

2. DISEÑO Y ESTÉTICA POPULAR

CHUCKY HARDY – Mariposa Clásica es el prototipo de todos los antifaces posteriores:
artesanal, colorido, vivo.

  • Color base: Azul mezclilla, textura textil, recordando lo cotidiano y urbano.
  • Forma: Mariposa de líneas picudas y definidas, más afilada que las versiones posteriores.
  • Antenas: Dos pequeñas varas curvas sobresalen del centro, evocando el insecto original.
  • Adornos: 26 paneles en franjas que repiten los colores verde, blanco, rosa, rojo, amarillo, colocados como ecos de banderas y resistencia popular.

“No era antifaz de combate. Era antifaz de vigilancia, de mensaje.”
– DrAgonfire Alex

3. FUNCIÓN HISTÓRICA Y EMOCIONAL

Este antifaz no solo ocultó una identidad. Encendió una generación.

  • Inspiración directa para Vanny Blanquez, quien reconstruiría su lucha a partir de los actos urbanos de Mel.
  • Icono pre-REVOLUCION CH, reaparece en murales, bardas y proyecciones clandestinas.
  • Su diseño fue replicado masivamente por adolescentes y disidentes en todo el país, como forma de protesta no violenta antes de la radicalización colectiva.
ELEMENTOSIGNIFICADO
Azul mezclillaCotidiano, callejero, trabajador.
26 paneles de coloresPluralidad, comunidad, tejido colectivo.
Ausencia del “CH”Anonimato, humildad, poder sin firma.
AntenasNaturalidad, fragilidad deliberada, conexión sensorial.

4. AUTORÍA Y LEGADO

  • Diseño y Concepto artesanal y urbano original: CHAnticristo & DrAgonfire Alex

“Mel no buscaba leyendas. Solo se negó a mirar hacia otro lado.”
–CHAnticristo


La Primera Alfombra Azul Turquesa (2024) «Las Alas de Fuego»

El 16 de Noviembre de 2024, CHAnticristo y DrAgonfire Alex organizaron en Cinépolis Mitikah la primera Alfombra Azul Turquesa de la historia del proyecto «La Alas de Fuego» (De Atezkal antes Ezcalibur Enterprise Studios), marcando el estreno exclusivo del cortometraje Lonely Bunny Conexión y la película CHAnticristo: ICEBERG.
La noche previa; 1 día y 12 horas antes el 14 de Noviembre 2024 CHAnticristo subió una publicación donde invitaba abiertamente a acudir a un evento inesperado.

«Este Cinepolis de Mitikah es el numero 1 a nivel nacional en cuanto a Cinépolis atmósfera se refiere»
-CHAnticristo

Durante la premier asistieron los protagonistas y elenco de ambos metrajes, como DrAgonfire Alex, Enrique Calderon, Lizbeth Garcia R., Jared Trueba, Luis Fernando Toxtle, Demgel MDP, Bridgit Lazcano, Sayuri Galeana, Cecy A. Tovar

Influencers, Diseñadores, invitados como Oscar Xavier, (Fercho Nietzche) The Kuchillo Show, Enrique el Kike, Iro Taku, Fiorella, Display Remagno, Alex el Pecador

Equipo de maquillaje, producción y salud: Liliana Raya, El Alicante, Dra VIPR

El evento se presento en el pasillo principal previo a las salas tradicionales y VIP de Cinépolis Mitikah; Con dos pantallas por lo alto y una alfombra Azul Turquesa de 7 metros iluminada por reflectores verde Aqua, y luces giratorias sobre la alfombra frente a las imponentes mamparas que sostenían a 9 de los personajes principales de los metrajes intercalados divididos entre tres, al centro de cada una, en la primera DrAgonfire Alex aparece con penacho verde con maquillaje de calaca envuelto en llamas, en la segunda CHAnticristo caracterizado como el Demonio de Neza (con mascara de cabra y traje táctico), y en la ultima de la pasarela al centro de dos tenebrosos conejos con cuchillos La Chica del Velo Oscuro (Lizbeth Garcia R.). Divididos del público por los postes unifila de Cinépolis.

Comenzó a sonar la musica de El Charro Negro, y CHAnticristo emergió acompañado de 3 mascaras de cabra y una capa de terciopelo negra en su traje formal.

«Se que hay alfombras rojas, se que hay alfombras azules, se que hay alfombras turquesas pero, jamás ha habido una alfombra «AZUL TURQUESA»… así que bienvenidos a la Primera alfombra Azul Turquesa de la historia… El aplauso es para ustedes»
-CHAnticristo

Tras sus palabras el mismo se hizo cargo de presentar a las entrevistadoras de la Alfombra Azul Turquesa, Alexa (@soyalexdice) y a Iriyu (@iriyu.jpg)

Tras las entrevistas al elenco y la pasarela de invitados, los asistentes se dirigieron a la sala donde se exhibirían por primera vez los proyectos:

Cortometraje de Lonely Bunny Conexión, Dirigido, Producido, Adapatado, Grabado, Montado, Editado y Etalonado por CHAnticristo; Escrito por Enrique Calderon; Financiado y Co Producido por DrAgonfire Alex.
Protagonizado por Lizbeth Garcia R. (Con el papel de La Chica del Velo Oscuro) Jared Trueba, y Karla Lopez.

CHAnticristo; ICEBERG, Dirigido, Producido, Escrito, Montado, Editado y Etalonado por CHAnticristo; con participación de Dirección de escenas por DrAgonfire Alex y asistencia en dirección y producción con Enrique Calderón y Jared Trueba.
Protagonizado por CHAnticristo, Luis Fernando Toxtle (Con el papel del Monseñor Patrick Muñoz), Karla Gonzalez (La Chica del Velo Oscuro), Miranda Rinaldi (La Bella Durmiente), Gerson Pereyra (Detective Pereyra), DrAgonfire Alex y Santaflow.

Nota: Previo al evento se observó a CHAnticristo retirarse el saco del traje de gala para cargar torres de luz, conectar cables de audio, iluminación, acomodando mamparas. Posteriormente estuvo dirigiendo junto a DrAgonfire Alex al equipo de Staff que llegó para terminar de construir la alfombra. CHAnticristo tampoco estuvo 100% presente durante la proyección en la sala pues, se dirigió con el equipo de Staff a desmontar la Alfombra Azul Turquesa. Al salir de la función no había rastro de lo que fue la alfombra como si nunca hubiera sucedido.

Previo a comenzar la función cuando los asistentes estaban listos para comenzar la función, CHAnticristo, DrAgonfire Alex y Enrique Calderon se colocaron delante de la pantalla para dar una advertencia previa

Es bastante fuerte el contenido, hay un momento donde suena musiquita y unos conejos salen bailando, durante tres minutos sucede una especie de musical donde los conejos cometen atrocidades por lo que se recomendaba a quienes fueran sensibles abandonar la sala en ese momento o mantener los ojos cerrados hasta que la musica cesará.

«Es muy fuerte realmente, de verdad, no juego, no soy como esas personas que dicen «¡NO! ES, FUERTISIMO LO QUE HICIMOS» y no lo es, en este caso, ¡Si lo es!, y mejor prevénganse»
-CHAnticristo

A continuación el enlace donde puedes revivir esta experiencia de la Alfombra Azul Turquesa y repasar las entrevistas.


El duro entrenamiento de CHAnticristo y DrAgonfire Alex al rededor del mundo

En enero de 2023, CHAnticristo y DrAgonfire Alex desaparecieron del ring para emprender un viaje sin precedentes. Durante dos años recorrieron el mundo no como turistas, sino como guerreros en busca de evolución.
De México a Costa Rica, de Argentina a España, de Alemania a Irlanda, y finalmente Japón. Cada país fue un campo de batalla, cada dojo una lección, cada entrenador una pieza en su transformación. Lucharon con estilos distintos, absorbieron culturas, rompieron límites físicos y mentales. Forjaron un estilo híbrido, indomable.
Hoy regresan, no como los que partieron, sino como dos entidades redefinidas por el mundo: el Dragón y el Diablo.

El Salto Temporal de 2 años

«Estamos vivos afortunadamente, no hemos muerto desafortunadamente»
-CHAnticristo y DrAgonfire Alex

En Enero del 2023 CHAnticristo y DrAgonfire Alex decidieron frenar sus presentaciones en eventos públicos, dedicando 2 años principalmente a su plan nutricional y sus intensos entrenamientos en el gimnasio, que llevaron de la mano con sus dos instructores Gerson Pereyra Cifuentes (quien los encamino por las posturas correctas en en gym y los entrenamientos intensos) y Christian Iván Montoya «Chihuahua lifter» (quien les encamino con el dominio de levantamientos pesados en sus rutinas de más de 100 kilos).


Logrando en ellos un cambio físico radical de 17 meses dónde CHAnticristo logro adquirir 30 kilos sobre su peso original y DrAgonfire Alex 24 kilos. para Agosto del 2024.
Alternando con sus futuros viajes.

2023 – Camino por América Latina

  • Costa Rica (Febrero): Entrenamiento en RWA bajo la guía de Kaiser “El Elegido” en el Star Wrestling Center, en San José.
  • Argentina (Septiembre): Formación en Catch Argentino con Judas Cage, desarrollando su técnica y estilo junto a figuras como Lola Grey.

2023 – La Forja Europea

  • España (Octubre): Entrenamiento avanzado en Lucharama, Triple W (Madrid) con Trevor de Vries, y en Lucha Libre Barcelona (con Jeffrey Pac), enfocándose en el chain wrestling europeo.
  • Alemania (Noviembre): Entrenamiento multilingüe en Berlín con Toni Harting, junto a estrellas emergentes de Europa como Betty Boa, Greg Asgolar, Nicolaj Becker, Dany Jane, Fabrice, entre muchos más..
  • Irlanda (Diciembre): Formación intensiva en inglés en Fight Factory Pro Wrestling con Phil Boyd y la Co-Owner de Fight Factory Pro Wrestling Katey Harvey, compartiendo entrenamiento con talentos como Jay StynesOwen Richards, Butch Armstrong, Justy y más. Aquí culminó su evolución en el estilo europeo.

2024 – 2025 – El Dragón y el Diablo, プロレス (Puroresu): Japón

Durante dos meses entre diciembre y febrero, CHAnticristo y DrAgonfire Alex entrenaron en HEAT-UP Pro Wrestling en Tokio, bajo el rigor japonés de 秦野友貴 (Hatano), 三輪マーロン翔太 (Marlon Shota Mila) y 裕希斗 (Yukito), 今井礼夢 (Raimu Imai), 便所太郎 (Ven Jotaro), ハジメ (Hajime Gueto). En el corazón del プロレス (Puroresu), absorbieron la filosofía del combate como un arte de honor, espíritu y precisión.


Análisis: ¿Qué Despertó en Ellos este Camino?

  1. Una Identidad Propiamente Forjada:
    El cruce de culturas; desde la tradición mexicana, pasando por la técnica europea, hasta el rigor japonés; ha creado en ellos un estilo híbrido, versátil y peligroso. Ni CHAnticristo, ni DrAgonfire Alex son una copia de nadie, son una amalgama de todo.
  2. Mente Marcial y Filosófica:
    La exposición a tantas metodologías, desde el cardio callejero de Tlatelolco hasta el orden milimétrico de Tokio; seguramente les despertó una comprensión más profunda del por qué luchar, más allá del espectáculo; luchar como camino de vida, como mensaje, como arte.
  1. Resiliencia Psicológica:
    El entrenamiento bajo presión desde la niñez, las críticas, los viajes y el aislamiento lingüístico (como en Alemania e Irlanda), forjaron en ellos una mente que no se quiebra, sino que absorbe el estrés y lo convierte en fuerza.
  2. Conciencia del Legado:
    Entrenar a nuevas generaciones no solo consolidó su conocimiento, sino que los posicionó como pilares en crecimiento del wrestling latinoamericano. Lo aprendido no se queda en el ring, se transmite.
  3. Versatilidad Internacional:
    Están listos para luchar en cualquier parte del mundo. Han demostrado no solo adaptabilidad, sino dominio. Lo técnico, lo aéreo, lo psicológico y lo narrativo están en sus manos.

Reflexión

Al final de esta travesía de CHAnticristo y DrAgonfire Alex no solo los ha convertido en luchadores más completos, con idiosincracia forjada de carácter, sino en testigos y portadores de una identidad híbrida; un estilo forjado en el rigor de México, templado en el corazón de América Latina, pulido entre las técnicas europeas y la filosofía japonesa. Su recorrido no fue solo físico, fue espiritual y cultural; una búsqueda constante de evolución, donde cada ring se convirtió en un maestro, y cada caída en una lección. Hoy, llevan en su lucha no solo golpes, los moretones y llaves, sino el eco de todos los lugares que los formaron, y el fuego de seguir creando su propio legado.


Inspiración del BALAM y Pasión de TLAZOLTÉOTL

LAS MÁSCARAS MELLIZAS: INSPIRACIÓN Y PASIÓN

Dos mitades de un mismo espíritu, creadas por CHAnticristo & DrAgonfire Alex


1. MITO DE ORIGEN

En el universo ritual de CHAnticristo, existen dos máscaras mellizas, nacidas bajo el mismo presagio pero separadas al momento de su forja:

  • Inspiración Balam (Antes Ah Tabai)
  • Pasión Tlazoltéotl

Ambas son parte de una misma alma escindida, destinadas a buscarse, enfrentarse y reflejarse, como opuestos complementarios: la creación que surge del orden y la que surge del deseo.


2. INSPIRACIÓN DE BALAM (Antes Ah Tabai)

El espíritu jaguar de la fuerza enfocada

  • Rasgos de guerrero jaguar: patrones moteados, textura ósea endurecida, mandíbula felina con colmillos afilados.
  • Dos pares de cuernos: apuntan en direcciones divergentes (superior e inferior), como símbolo de conexión con el plano celeste y subterráneo.
  • Estilo de gárgola europea: facciones anguladas, pétreas, como si estuviera hecha de obsidiana viviente o piedra volcánica.
  • Coloración neutra o terrosa: reflejo de la tierra, la resistencia y el espíritu de batalla ancestral.
  • Representa el poder creativo en su forma más contenida, como impulso que guía, construye y protege.

«Inspiración es quien busca en la oscuridad sin dejar de mirar al sol.»
-CHAnticristo


3. PASIÓN TLAZOLTÉOTL

La serpiente roja de la purga emocional

  • Rasgos ofídicos: diseño serpentino con escamas suaves visibles, boca entreabierta con colmillos curvos, como si estuviera siempre al borde del canto o del grito.
  • Plumas tipo penacho azteca: dispuestas como un abanico ritual, surgiendo desde la parte posterior de la cabeza en tonos rojos, púrpuras y oscuros.
  • Dos cuernos: estilizados como garras o flamas que suben, evocando la devoradora y purificadora energía sexual y espiritual.
  • Estilo de gárgola europea: deformación bella, ojos intensos y mirada devoradora.
  • Su color predominante es el rojo sangre, símbolo de pasión, deseo, sacrificio y fuego.

«Tlazoltéotl no se oculta; ella devora el pecado y lo convierte en danza»
-DrAgonfire Alex


4. CARACTERÍSTICAS COMPARTIDAS

Ambas máscaras tienen elementos comunes que sellan su origen dual:

ElementoSimbolismo común
Estética de gárgolaLa vigilancia eterna, lo monstruoso como defensa sagrada.
Colmillos prominentesInstinto, protección y voz que corta.

5. RELACIÓN ENTRE AMBAS

Aunque separadas al nacer, Inspira y DevoraConstruye y PurgaBalam (Antes Ah Tabai) y Tlazoltéotl están atrapadas en una danza de atracción y conflicto.
Se buscan, pero no siempre para unirse a veces para destruirse, sabiendo que una lleva lo que la otra perdió.

«Cuando ambas máscaras aparecen juntas, el ritual se completa; lo bello se vuelve terrible y lo terrible bello.»
-CHAnticristo


6. AUTORÍA Y LEGADO

Diseño conceptual, simbología y espíritu mitológico:
CHAnticristo y DrAgonfire Alex
Forma visual, construcción escénica y diseño: CHAnticristo y DrAgonfire Alex

Estas máscaras no fueron creadas para ser usadas. Fueron invocadas. Y cada vez que una de ellas aparece en escena, la otra escucha; espera, tiembla, o responde.

Descripción de Diseño – Cráneos Mellizos: Íncubo & Súcubo

Este diseño parte de una propuesta de doble conceptualización: la creación de dos cráneos mellizos (no idénticos pero nacidos del mismo linaje simbólico) basados en cráneos de cabra, reinterpretados a través de una visión medieval europea y profundamente ritual nacida de los viajes de CHAnticristo y DrAgonfire Alex a Europa en Octubre del 2023, pero con esas incorporaciones y elementos de cosmovisión mesoamericana que los hace reconocibles, específicamente maya y azteca.

1. Íncubo – Cráneo Maya Varonil

Este diseño se construye como una fusión zoomórfica entre cabro y jaguar, partiendo de la figura del Ah Tabai o Balam, una entidad masculina de la mitología maya asociada al acecho, la selva y la caza. La estética debe comunicar una virilidad contenida, de energía acumulada, expresada en líneas estructurales duras y una presencia densa, protectora, ritual.

  • Forma base: Cráneo de cabra reinterpretado con influencias felinas, evitando una fusión literal pero proponiendo una morfología sugerente.
  • Texturas: Referencias visuales tomadas de representaciones pétreas de jaguares mayas, aplicadas como grabado, pintura, relieve o patrón. Sin ser una copia directa de iconografía religiosa.
  • Colores base: Predominio del negro mate o texturizado, con detalles dorados que evoquen elegancia ritual o jerarquía guerrera.
  • Detalles ornamentales:
    • Dos colmillos prominentes (tipo felino).
    • Cuernitos menores situados al frente de los cuernos principales.
    • Cuernos principales dorados, libres en su diseño formal pero manteniendo impacto visual.

Este diseño propone un espectro de posibilidades visuales desarrollado a través del simbolismo del jaguar; protector espiritual, ser del inframundo, puente entre reinos.

2. Súcubo – Cráneo Azteca Femenino

Inspirado en la diosa Tlazoltéotl, figura contradictoria y poderosa vinculada a la purificación, la transgresión y el ciclo vida-muerte, este diseño busca capturar una femineidad serpentina; sinuosa, magnética, mortal. En contraste con el diseño anterior, aquí las formas deben ser más suaves, las líneas más fluidas y las texturas más orgánicas.

  • Forma base: Cráneo de cabra con anatomía estilizada, sugerente sin caer en lo delicado.
  • Texturas: Recubrimiento escamoso parcial o total, con un patrón que sugiera serpientes rojas o piel reptiliana.
  • Colores base: Rojo intenso como color dominante, acompañado de colores purpura, con hilo dorado o apliques metálicos para dividir zonas, coser segmentos o marcar bordes.
  • Detalles ornamentales:
    • Colmillos descendentes, tipo serpiente, insertados como parte de la estructura inferior.
    • Cuernos dorados, más esbeltos o de curvatura sugerente (evocando movimiento o danza).
  • Adornos o o elementos complementarios:
    • Plumas o escamas en zonas superiores, laterales o traseras del cráneo, dependiendo de su integración visual.
    • Elementos que refuercen una estética entre lo sacerdotal y lo carnal.

Este diseño debe transmitir un equilibrio entre lo sensual y lo amenazante, invitando a lecturas que oscilen entre el deseo y la muerte. Su paleta y morfología buscan alejarla de una feminidad idealizada para entrar en el terreno de lo fascinante y lo peligroso.


XOTEC Mascara

XOTEC: LA MÁSCARA DEL DIOS DESCARNADO

Diseñada por CHAnticristo & DrAgonfire Alex


1. ORIGEN MITOLÓGICO

XOTEC nace del cruce entre la mitología prehispánica y el horror moderno. Inspirado en Xipe Tótec, el dios mexica del desollamiento ritual, XOTEC fue liberado simbólicamente durante el sismo de 1985. Desde entonces habita el mundo humano a través del cuerpo de un luchador: un dios que se reinventa en cada combate al desprenderse de su rostro como quien muda de piel.


2. DISEÑO DE LA MÁSCARA

La máscara, diseñada por CHAnticristo y DrAgonfire Alex, tiene características únicas:

  • Parte Frontal Intercambiable: como una piel postiza, puede cambiarse en escena para revelar diferentes “caras” —rostros falsos, cosidos o expuestos— haciendo visible el concepto de identidad como algo que se arranca y se vuelve a vestir.
  • Parte Trasera Descarnada: muestra carne viva, músculo expuesto, como si la máscara misma hubiera sido arrancada de un cuerpo real.
  • Máscara de Oro en la Nuca: un fragmento divino, inspirado en la iconografía de Xipe Tótec, representa la divinidad que se oculta detrás del horror. El oro reluce donde la carne se retira.

3. INFLUENCIAS OSCURAS

El concepto de XOTEC también toma forma desde el horror real y cinematográfico:

  • Ed Gein: asesino que manipulaba piel humana como disfraz.
  • Leatherface (The Texas Chainsaw Massacre): el rostro como herramienta de transformación.
  • Así, XOTEC se convierte en una figura que usa el terror y lo grotesco como lenguaje de trascendencia.

4. XOTEC COMO ESPEJO DE DRAGONFIRE ALEX

XOTEC funciona como una proyección corporal oscura de DrAgonfire Alex, un espejo ritual y físico de sus obsesiones simbólicas: el trauma, el sacrificio, el cuerpo como campo de batalla cultural.

Donde Alex construye fuego y penachos celestes, XOTEC responde con carne, sombra y oro sangrado. Es el reflejo opuesto: el dios roto que lucha para recordar quién fue.


5. FORTALEZAS SIMBÓLICAS

ElementoSignificado
Xipe TótecRenovación a través del dolor, ciclo de muerte y fertilidad ritual.
Máscara con frente intercambiableIdentidad como ritual, multiplicidad de yoes, teatralidad macabra.
Parte trasera descarnadaVulnerabilidad expuesta, cuerpo como verdad.
Máscara de oro en la nucaDivinidad escondida tras el sufrimiento.
Lucha libreRitual de sacrificio moderno, cuerpo como altar y ofrenda.
Espejo de AlexReflejo de lo oscuro, monstruoso y liberador dentro del universo visual.

6. AUTORÍA Y MITO COLECTIVO

Concepto simbólico, idea y visión espiritual: CHAnticristo y DrAgonfire Alex
Diseño, horror escénico y estética ritual: CHAnticristo y DrAgonfire Alex

Juntos crearon a XOTEC, no como un villano ni como un héroe, sino como un dios sobreviviente: una criatura que recuerda su pasado a través del dolor, y que se transforma cada vez que cae y vuelve a levantarse con otro rostro.

Descripción del Diseño – Máscara de Xotec el Desollado (16 de Mayo 2025)

Este concepto de máscara representa la figura de Xotec el Desollado, un personaje cargado de simbolismo brutalista y teatral, cuyo diseño se plantea como una exploración gráfica abierta, pensada para desarrollarse en distintos niveles de complejidad y adaptación escénica.

El diseño parte de la idea de una estructura modular, donde la careta frontal pueda desprenderse mediante un sistema de agujeta, permitiendo intercambios o remociones durante una presentación. Este elemento funcional debe entenderse también como un gesto performático: la retirada del rostro, la revelación de lo oculto, la transformación en tiempo real.

Se establece que la máscara esté construida completamente en cuero, material que ofrece la resistencia y durabilidad necesarias, inspirándose en el legado técnico de la lucha libre. Esta elección no solo responde a una necesidad estructural, sino que también aporta una estética cruda, orgánica y táctil, adecuada a la identidad de Xotec.

En términos gráficos, el enfoque visual de la pieza gira en torno a la idea de una cabeza desollada, sin pretender aún una definición exacta de sus acabados finales. El diseño base considera una textura de rostro humano, y deja abierto el camino para incorporar; según las necesidades escénicas o del entorno. Detalles como costuras, zonas de piel tensada o secciones despellejadas. En versiones más complejas, estos detalles pueden representarse a través de retazos de tonos de piel diversos, cosidos o adheridos con coherencia, o bien como fragmentos mal unidos, dando paso a una lectura fragmentaria y visceral de la identidad del personaje.

La parte posterior del diseño incluye una estructura bicéfala, donde en la nuca se inserta visualmente una segunda máscara, dorada, a modo de adaptación al cráneo. Esta segunda cara funciona como un símbolo de poder o divinidad infernal, en sintonía con los códigos establecidos por otros diseños como los de CHA nticristo o DrAgonfire Alex, cuyas máscaras incorporan motivos reales o mitológicos. En este caso, la figura bicéfala representa dualidad: el rostro humano y el rostro glorificado; lo terrenal y lo simbólico.

En el brief text posterior al primer desarrollo gráfico, se propuso la posible incorporación de hilos decorativos o costuras visibles, para reforzar la brutalidad estética del rostro y romper con cualquier exceso de perfección superficial. Estas líneas de hilo tendrían la función de aportar agresividad visual, añadiendo una textura simbólica que remita al acto de remendar, unir lo roto o contener lo inhumano dentro de una forma apenas humana. Su estructura polifacética exige que el diseño frontal no esté completamente forrado ni pulido, conservando imperfecciones que aporten autenticidad y carácter. Manchas de sangre, costuras desiguales o irregularidades de superficie pueden añadirse para enriquecer visualmente la pieza y subrayar su narrativa ritual.

En resumen, el diseño de la máscara de Xotec el Desollado debe entenderse como un concepto abierto y expandible, que explora la estética del horror ritual y la identidad fragmentada, integrando elementos funcionales, narrativos y visuales. Su desarrollo debe priorizar la crudeza visual, la teatralidad y la coherencia simbólica, manteniendo siempre la posibilidad de evolución y adaptación en futuros escenarios creativos.

Máscara de Xotec el Desollado Clásica (15 de Mayo 2025)

Finalmente, se contempla la existencia de una versión más sencilla y clásica del personaje, menos cargada visualmente, pero funcional para reinterpretaciones o adaptaciones específicas. Esta dualidad conceptual —versión elaborada y versión esencial— permite flexibilidad para distintas expresiones del personaje, sin comprometer su identidad central.


CHIE SHUTEN DOJI

CHIE SHUTEN DŌJI: LA MÁSCARA DEL DEMONIO SABIO

Un demonio con cuernos de furia, dientes rituales y símbolo sagrado reescrito en kanji
Diseñada por CHAnticristo & DrAgonfire Alex


1. ORIGEN Y CONCEPTO MITOLÓGICO

Cie Shuten Dōji es una máscara que fusiona los mitos japoneses con la estética ritual urbana de CHAnticristo. Inspirada en el legendario demonio Shuten Dōji, figura de rebelión y embriaguez mística, esta reinterpretación encarna a un ser que combina la sabiduría (Chie) con el poder brutal del oni.

El resultado: una máscara que no oculta, sino que revela. Revela el conocimiento que solo llega tras la transgresión, el exceso y el caos.


2. DISEÑO Y ELEMENTOS DISTINTIVOS

Diseñada por CHAnticristo y DrAgonfire Alex, la máscara Chie Shuten Dōji es rica en capas simbólicas y visuales:

  • Cuernos curvos estilo Oni: robustos, estilizados como lanzas demoníacas que apuntan hacia el cielo, transmitiendo desafío y fuerza ritual.
  • Dientes tipo Oni: prominentes, esculpidos como si mordieran el aire, cargados de agresividad ceremonial.
  • Logo de CHAnticristo reinterpretado: grabado en la frente o parte lateral de la máscara como si fuera un ideograma kanji, fusionando identidad personal con estética oriental (una firma ritual críptica).
  • Coloración rojiza, negra y dorada: reminiscente del teatro Nō japonés y del caos espiritual del universo CHAnticristo.

3. SIMBOLISMO Y FUNCIÓN RITUAL

Esta máscara representa una figura que celebra la embriaguez del conocimiento y la dualidad de la razón: la lucidez que nace del exceso, el orden oculto en el caos.

  • Demonio sabio: El portador no se esconde, se libera; no se entrega al mal, lo canaliza.
  • Transgresión como sabiduría: el conocimiento no viene del templo, sino del cuerpo que baila y grita.
  • Símbolo vivo: la máscara se convierte en un lenguaje que el cuerpo traduce con movimiento, grito y presencia.

4. FORTALEZAS SIMBÓLICAS

ElementoSignificado
Shuten Dōji (mito japonés)Demonio de la ebriedad, rebelión contra los dioses, figura mítica de exceso.
Cuernos estilo OniPoder ritual, herencia de fuerza, linaje monstruoso compartido.
Dientes estilo OniViolencia sagrada, protección desde lo animal.
Logo CHAnticristo como kanjiReescritura espiritual, identidad traducida como símbolo mágico.
Colores y estética híbridaUnión del teatro japonés, el punk ritual y el simbolismo esotérico.

5. CREACIÓN Y PROPÓSITO ESCÉNICO

Idea, simbología e identidad visual: CHAnticristo y DrAgonfire Alex
Diseño, estética escénica y concepto: CHAnticristo y DrAgonfire Alex

Chie Shuten Dōji no es solo una máscara: es una entidad ritual. Una presencia que camina entre la furia, la risa, el exceso y la lucidez, dejando a su paso el mensaje de que el conocimiento puede ser tan bello como peligroso.


Descripción del Diseño – Máscara (20 de Agosto 2023)

Esta máscara presenta un diseño profundamente simbólico y ritual, donde cada elemento refleja una intención estética y cultural muy específica. Destacan en ella los cuernos, que en este diseño se muestran con una postura y forma más estilizada, inspirada en las máscaras Hannya del folclore japonés, logrando así una distinción clara respecto al diseño los diseños de mascaras predecesoras.

Los cuernos, aunque presentes, son más delgados y no se enrollan como en el diseño previo, aportando una sensación de ligereza visual sin perder su impacto emblemático. Se ha cuidado que su estructura mantenga una identidad asiática, recordando la forma de los cuernos Oni tradicionales, pero con una reinterpretación propia que busca equilibrar fuerza y delicadeza. Esta variación permite que el conjunto no resulte demasiado pesado ni cargado.

El diseño incorpora una mandíbula que recuerda a un cráneo de cabra, pero en lugar de cerrar en un formato óseo, presenta una apertura con una especie de boca dentada con colmillos que añade un matiz inquietante y dinámico. Esta boca con dientes recuerda también a la expresión agresiva y teatral de las máscaras Hannya, haciendo un puente entre tradición y modernidad.

Un detalle destacable son los picos laterales que se extienden desde el cráneo, funcionando casi como unas cejas que aportan expresión y carácter al rostro. Cuidando especialmente que el maxilar no se alargue demasiado para evitar que la forma se distorsione o pierda balance visual, respetando la anatomía característica de una cabra, donde la boca está muy cercana a las fosas nasales.

La inspiración narrativa detrás de la máscara se vincula con la leyenda japonesa de Shuten Dōji, el líder legendario de los Yokai estilo Oni que aterrorizó Kioto. Este personaje, conocido por su resistencia incluso tras la amputación de su cabeza, encarna la dualidad entre fuerza y vulnerabilidad. En el diseño se incorpora la idea de “Chíe” (sabiduría) fusionada con Shuten Dōji, dando lugar al concepto “Chíe Shuten Dōji”, que significa “Esencia de la Sabiduría y Torpeza”. Este simbolismo representa un balance universal entre inteligencia e ignorancia, una visión filosófica para un guerrero altamente entrenado.

Finalmente, se permite la opción de jugar con los colores del forro de los cuernos. Se puede mantener el tradicional rojo o cambiar a un tono oro que aporte una sensación de nobleza y antigüedad, sin perder el patrón segmentado y texturizado que caracteriza los cuernos forrados. Además, de que puede ser presentado con un par de cuernitos adicionales, pequeños y discretos, que no saturen el diseño pero sí le aporten un toque extra de detalle y complejidad  según la comodidad en el ensamblaje.

En suma, este diseño busca equilibrar tradición y creatividad, fuerza y sutileza, narración y simbolismo, para transformarse en una máscara que no solo impacta visualmente sino que también invita a reflexionar sobre su significado cultural y espiritual.


Chucky Hardy Mascara

CHUCKY HARDY – ITZPAPÁLOTL

La máscara de la mariposa de obsidiana, la raíz digital y la lucha social
Diseño ritual de CHAnticristo & DrAgonfire Alex


1. ORIGEN MITOLÓGICO Y NARRATIVO

Itzpapálotl, cuyo nombre significa «Mariposa de Obsidiana», es una figura mitológica mexica asociada a la guerra, la feminidad letal y el renacimiento. En el universo expandido de CHAnticristo y DrAgonfire Alex, esta deidad se reencarna en la máscara de Chucky Hardy, una guerrera ritual que encarna lo vulnerable como poder y lo frágil como amenaza.


2. DISEÑO Y FUNCIONALIDAD

La máscara es una síntesis entre naturaleza, tecnología y revolución simbólica:

  • Forma externa: Inspirada en la mariposa monarca, símbolo de migración, ciclo y memoria colectiva.
  • Obsidiana: Líneas afiladas y brillo oscuro que evocan la dureza espiritual y la herencia guerrera.
  • Interior tecnológico: Ramificaciones internas semejan una red digital neural, recordando que las raíces del mundo digital son extensiones de la vida orgánica.

«La mascara funciona como una puerta entre mundos: lo antiguo y lo futuro, lo biológico y lo virtual, lo corporal y lo simbólico»
-DrAgonfire Alex


3. FUNCIÓN SOCIAL Y MILITANTE

Más allá del mito, Itzpapálotl en este universo se transforma en un emblema de luchas sociales, especialmente:

  • Feminismo: Representa la furia justa, la reconstrucción desde lo roto y la belleza como táctica.
  • Resistencia civil: La mariposa como metáfora de organización colectiva silenciosa y poderosa.
  • Tecnología crítica: El cuerpo como red y la máscara como interfaz entre lo humano y lo conectado.

«Chucky Hardy porta la mascara no solo como guerrera, sino como voz ritual de las causas invisibles.»
-CHAnticristo


4. FORTALEZAS SIMBÓLICAS

ElementoSignificado
Itzpapálotl (mito)Furia femenina, divinidad guerrera, protectora solar.
Mariposa monarcaMigración, renacimiento, herencia transfronteriza.
ObsidianaCorte espiritual, memoria ancestral, defensa ritual.
Raíz digital internaTecnología viviente, red orgánica, conexión entre alma y código.
Lucha feministaCuerpo político, sororidad ritualizada, disidencia hermosa.

5. AUTORÍA Y CONCEPTO

Concepto espiritual y simbólico: CHAnticristo y DrAgonfire Alex
Diseño visual, estructura y forma ritual: CHAnticristo y DrAgonfire Alex

La máscara de Chucky Hardy – Itzpapálotl no es un disfraz. Es una plataforma emocional, una red ritual y una mariposa blindada. A través de ella, lo femenino corta, migra y deja memoria en vuelo.

Descripción del Diseño – Máscara (Brief textual del 20 de Agosto 2024)

Tipo:
Antifaz con diseño simbólico, de inspiración tecnológica, con fusión de formas y conceptos contrastantes.

Concepto General:
Este antifaz está inspirado en la tecnología, diseñado específicamente para un personaje femenino de gran importancia: “Chucky Hardy”. La forma general del antifaz fusiona visualmente una mariposa y una calavera, logrando un equilibrio entre ligereza y fuerza simbólica.

Estética y Estilo Visual:

  • El diseño debe evocar la estética del papel picado, aunque se fabricará en vinil por su resistencia y adaptabilidad.
  • La apariencia debe ser ligeramente sangrienta, con líneas cuadradas y firmes que mantengan coherencia con el concepto visual general del antifaz.
  • Se busca un balance entre lo orgánico (la mariposa) y lo estructurado (los circuitos de un chip), fusionando ambas ideas de forma clara y reconocible.

Colorimetría:

  • Colores predominantes: Rojo y Negro.
  • Aplicaciones secundarias: detalles en Oro, especialmente en la tipografía o en acentos específicos.
  • Nota: La tipografía será cambiada (más cuadrada, siguiendo la estética del antifaz), aunque conservará su color original (oro o rojo).

Funcionalidad y Uso:

  • Debe ser prácticoresistente y cómodo de usar, ya que será utilizado en numerosas escenas de acción.
  • La resistencia del vinil permite conservar el estilo del papel picado sin comprometer la durabilidad.

Detalles Técnicos del Diseño:

  • Las líneas del chip integradas al antifaz no serán pintadas de forma detallada para agilizar el proceso.
  • En su lugar, se aplicarán formas estructurales inspiradas en pliegues:
    • Opción 1: Pliegue Anticlinal, terminado en relieve (elevado).
    • Opción 2 (preferida): Pliegue Sinclinal, similar al patrón de un balón de baloncesto, donde las líneas se hunden.
      → Se recomienda esta opción porque las líneas sinclinales son más claras y fáciles de interpretar a distancia.
  • Las líneas del chip pueden ser más gruesas para mayor visibilidad, manteniendo coherencia con el diseño.
  • Los círculos de conexión del chip (nodos) pueden dejarse ligeramente abiertos para colocar en su centro piedritas brillosas como acentos decorativos.

Complemento del Conjunto:
El antifaz se usará junto con una capucha. Esta capucha está diseñada para permitir que el cabello de la usuaria se vea al bajarse, aportando un elemento dinámico y visualmente expresivo al personaje.


El Camino del Fuego y la Oscuridad: El Viaje físico de CHAnticristo y DrAgonfire Alex

Nada se construyó de la noche a la mañana. Esta no es una historia de fama instantánea ni aplausos fáciles. Es una travesía de sudor, asfalto, huesos al límite y pasaportes marcados por golpes. Desde los rincones más crudos de Ecatepec hasta los dojos disciplinados del Japón, los aliados inseparables CHAnticristo y DrAgonfire Alex, recorrieron un camino que desafía el cuerpo, forja la mente y rompe fronteras.

Cada entrenamiento, cada caída, cada viaje fue parte de su transformación. Lo que empezó como un sueño de niños en la periferia del caos urbano, se convirtió en una búsqueda obsesiva por dominar el arte del combate. Esta es la historia de cómo dos almas rebeldes se volvieron guerreros con conocimientos globales. Bienvenidos al viaje.

Primeros años de la hoguera y la noche

2010 – Primer Contacto con el Ring: Ecatepec, México

A los 11 años, CHAnticristo se inició junto a sus compañeros DrAgonfire Alex (12 años) y Dra VIPR (14 años), su formación en Lucha Libre en Valle de Anáhuac, Ecatepec, junto a Bam Bam como entrenador principal, acompañado por figuras del circuito independiente como Príncipe y El Fuira. En un gimnasio cercano al CETis 65, en técnicas de lucha, defensa personal, boxeo y krav maga, cimentando una base marcial desde la infancia.


2012 – Forjados por la Tradición: Consejo Mundial de Lucha Libre

Con apenas una adolescencia en desarrollo, el trío fue aceptado por el maestro Tony Salazar para entrenar en la emblemática Arena México y Arena Coliseo. En este entorno de alto rendimiento, fueron sometidos a rutinas extenuantes; trotar por las gradas, realizar ejercicios como los “patitos”, y cargar a compañeros al hombro mientras hacían sentadillas. Aquí aprendieron que en la lucha libre no hay lugar para errores. La disciplina fue ley.


El inevitable retorno al deporte

2016 y 2017 – Deportes alternativos

Tanto CHAnticristo como DrAgonfire Alex comenzaron a mostrar interés o más bien adherir implementos a su arsenal, en un gimnasio (ahora extinto) de Tlalpan DrAgonfire Alex comenzó a prepararse en el llaveo, las patadas, golpes y defensa en la MMA. Mientras que CHAnticristo optó por pulir sus giros aéreos y dominio en barras paralelas, hongos, aros, caballo y barras fijas bajo la tutela de Eder Luna el fundador y propietario de MOTION GYMNASTICS. A la par, ambos entrenaron sus primeros pasos en el Gimnasio y regresaron a su entrenamiento en la lucha libre mexicana para adherir el conocimiento que estaban adquiriendo a sus arsenales.


2017 – Regreso a las Raíces: Tlatelolco

Ya mayores de edad, CHAnticristo y DrAgonfire Alex retomaron su camino ahora en el circuito independiente, entrenando con Sepulcro y Death Power en Tlatelolco. Con un enfoque en el cardio, llaveo y contrallaveo, debutaron oficialmente en EXPO MÁSCARAS 88 el 1 de octubre de 2017 en El Rosario. Su estilo agresivo causó controversia entre bastidores, reafirmando la identidad arriesgada y audaz de CHAnticristo cuando fue confrontado por el promotor del evento quien también era luchador del mismo por los lanzamientos riesgosos que realizo hacia afuera del encordado, a lo que CHAnticristo se limito a responder «que él estaba entrenado para realizar lances así».


Comienzo de La Cruzada

2018 – 2020 – Formación de y con Nuevas Bestias del Ring

En esta etapa, comenzaron a instruir a nuevos talentos como Zholath, Black András y Beleth, usando la enseñanza como espejo para pulir su propio estilo.

También participaron en múltiples eventos benéficos, apoyando a jovenes en tratamiento de VIH u otras enfermedades, el Banco de Tapitas para ayudar en la lucha contra el cáncer en niños y familias, llevando juguetes para los más pequeños en colonias de alto riesgo e incluso llevando comida y agua a gente en situación de calle, fortaleciendo su rol como luchadores con conciencia social y legado.


2021 – 2022 – Chilango Round

En 2021, CHAnticristo y DrAgonfire Alex lanzaron Chilango Round, un proyecto independiente nacido del concreto y la furia de Ciudad de México sin ningún tipo de apoyo gubernamental; siendo ellos mismos quienes montaron y desmontaron el ring y escenografía desde las 8 de la mañana hasta las 2 de la madrugada del día siguiente en cada evento. Que más que un evento, fueron manifiestos urbano; combates realizados en calles, parques y espacios autogestivos, donde el ring era la calle misma y la lucha libre mezclaba el arte con el caos capitalino.

Chilango Round rompió las reglas del espectáculo tradicional para devolverle la lucha a la gente, sin filtros ni permisos. Este movimiento se convirtió en símbolo de resistencia callejera y plataforma para nuevas voces en el under mexicano. Fue una forma de honrar el barrio, el grafiti, la crudeza del metro, y demostrar que la lucha libre también puede ser rebelión cultural, poesía en combate y grito popular. En un país que olvida sus esquinas, Chilango Round las convirtió en escenario.

Durante este periodo, CHAnticristo mostró cierto interés en la MMA, yendo al UFC GYM ubicado en la Ciudad de Mexico a entrenar.
De la misma forma que DrAgonfire Alex comenzó a practicar giros aéreos en Castle GYM ubicado en Xochimilco para implementar a su arsenal.

Este año CHAnticristo y DrAgonfire Alex promovieron el evento más grande jamás visto en la zona independiente de la Lucha Libre Mexicana, KM-31, dirigido por la mano completa de CHAnticristo, más de 30 luchadores independientes participaron en el evento estelar en un combate campal de eliminatoria estilo Royal Rumble, dónde DrAgonfire Alex resulto vencedor; además de presentar un cartel completo de más luchadores en los combates previos a esta lucha.

Algunos luchadores intentaron armar un complot tras vestidores en contra de CHAnticristo pero, él se mantuvo fuerte y puso a todos a raya antes de que cambiaran las reglas que él había impuesto al evento.


El Salto Temporal de 2 años

«Estamos vivos afortunadamente, no hemos muerto desafortunadamente»
-CHAnticristo y DrAgonfire Alex

En Enero del 2023 CHAnticristo y DrAgonfire Alex decidieron frenar sus presentaciones en eventos públicos, dedicando 2 años principalmente a su plan nutricional y sus intensos entrenamientos en el gimnasio, que llevaron de la mano con sus dos instructores Gerson Pereyra Cifuentes (quien los encamino por las posturas correctas en en gym y los entrenamientos intensos) y Christian Iván Montoya «Chihuahua lifter» (quien les encamino con el dominio de levantamientos pesados en sus rutinas de más de 100 kilos).


Logrando en ellos un cambio físico radical de 17 meses dónde CHAnticristo logro adquirir 30 kilos sobre su peso original y DrAgonfire Alex 24 kilos. para Agosto del 2024.
Alternando con sus futuros viajes.

2023 – Camino por América Latina

  • Costa Rica (Febrero): Entrenamiento en RWA bajo la guía de Kaiser “El Elegido” en el Star Wrestling Center, en San José.
  • Argentina (Septiembre): Formación en Catch Argentino con Judas Cage, desarrollando su técnica y estilo junto a figuras como Lola Grey.

2023 – La Forja Europea

  • España (Octubre): Entrenamiento avanzado en Lucharama, Triple W (Madrid) con Trevor de Vries, y en Lucha Libre Barcelona (con Jeffrey Pac), enfocándose en el chain wrestling europeo.
  • Alemania (Noviembre): Entrenamiento multilingüe en Berlín con Toni Harting, junto a estrellas emergentes de Europa como Betty Boa, Greg Asgolar, Nicolaj Becker, Dany Jane, Fabrice, entre muchos más..
  • Irlanda (Diciembre): Formación intensiva en inglés en Fight Factory Pro Wrestling con Phil Boyd y la Co-Owner de Fight Factory Pro Wrestling Katey Harvey, compartiendo entrenamiento con talentos como Jay StynesOwen Richards, Butch Armstrong, Justy y más. Aquí culminó su evolución en el estilo europeo.

2024 – 2025 – El Dragón y el Diablo, プロレス (Puroresu): Japón

Durante dos meses entre diciembre y febrero, CHAnticristo y DrAgonfire Alex entrenaron en HEAT-UP Pro Wrestling en Tokio, bajo el rigor japonés de 秦野友貴 (Hatano), 三輪マーロン翔太 (Marlon Shota Mila) y 裕希斗 (Yukito), 今井礼夢 (Raimu Imai), 便所太郎 (Ven Jotaro), ハジメ (Hajime Gueto). En el corazón del プロレス (Puroresu), absorbieron la filosofía del combate como un arte de honor, espíritu y precisión.


Análisis: ¿Qué Despertó en Ellos este Camino?

  1. Una Identidad Propiamente Forjada:
    El cruce de culturas; desde la tradición mexicana, pasando por la técnica europea, hasta el rigor japonés; ha creado en ellos un estilo híbrido, versátil y peligroso. Ni CHAnticristo, ni DrAgonfire Alex son una copia de nadie, son una amalgama de todo.
  2. Mente Marcial y Filosófica:
    La exposición a tantas metodologías, desde el cardio callejero de Tlatelolco hasta el orden milimétrico de Tokio; seguramente les despertó una comprensión más profunda del por qué luchar, más allá del espectáculo; luchar como camino de vida, como mensaje, como arte.
  1. Resiliencia Psicológica:
    El entrenamiento bajo presión desde la niñez, las críticas, los viajes y el aislamiento lingüístico (como en Alemania e Irlanda), forjaron en ellos una mente que no se quiebra, sino que absorbe el estrés y lo convierte en fuerza.
  2. Conciencia del Legado:
    Entrenar a nuevas generaciones no solo consolidó su conocimiento, sino que los posicionó como pilares en crecimiento del wrestling latinoamericano. Lo aprendido no se queda en el ring, se transmite.
  3. Versatilidad Internacional:
    Están listos para luchar en cualquier parte del mundo. Han demostrado no solo adaptabilidad, sino dominio. Lo técnico, lo aéreo, lo psicológico y lo narrativo están en sus manos.

Reflexión

Al final de esta travesía de CHAnticristo y DrAgonfire Alex no solo los ha convertido en luchadores más completos, con idiosincracia forjada de carácter, sino en testigos y portadores de una identidad híbrida; un estilo forjado en el rigor de México, templado en el corazón de América Latina, pulido entre las técnicas europeas y la filosofía japonesa. Su recorrido no fue solo físico, fue espiritual y cultural; una búsqueda constante de evolución, donde cada ring se convirtió en un maestro, y cada caída en una lección. Hoy, llevan en su lucha no solo golpes, los moretones y llaves, sino el eco de todos los lugares que los formaron, y el fuego de seguir creando su propio legado.


La Cruzada en México

«No solo luchamos en el ring, luchamos por barrios más fuertes, jóvenes saludables con rumbo, y comunidades unidas.»

CHILANGO ROUND organiza funciones de lucha libre comunitaria. Sin política, sin promesas, con acción real y cultural en las calles de la Ciudad de México y sus alrededores, llevando salud, arte, prevención y deporte a las zonas donde más se necesita. CHAnticristo diseña cada evento como una cruzada cultural y social, conectando arte, deporte y lucha en los barrios.

“No es solo lucha libre. Es una lucha por la vida, la calle y la esperanza de quienes crecimos en ella; no son solo eventos, son rondas sociales por la transformación”
— CHAnticristo.

Nacido desde las colonias y sin ningún tipo de apoyo gubernamental, CHILANGO ROUND es la cruzada contra el crimen, el abandono y la falta de oportunidades. A través del poder simbólico y físico de la evolutiva lucha libre mexicana, transformando calles olvidadas en espacios de unión, disciplina, autoconfianza y liderazgo para jóvenes.

Un movimiento independiente, creado por luchadores reales, con una causa real.

Los eventos de CHILANGO ROUND reviven espacios públicos, promueven hábitos saludables, fomentan la resolución de conflictos sin violencia y abren oportunidades en el arte, el deporte y el entretenimiento. También estando presentes en emergencias como los sismos en México, reconfigurando la lucha libre como un motor de acción social real.

Hecho Por Luchadores, para Cambiar la Calle.

Todos nuestros eventos han sido ideados, financiados, producidos y dirigidos por quienes también suben al ring; DrAgonfire Alex & CHAnticristo.
Fuerza creativa, logística de barrio, montaje de calle y visión comunitaria.

Nuestro Impacto

CHILANGO ROUND se ha presentado en barrios y colonias consideradas de riesgo, organizando eventos comunitarios que reúnen, de forma pacífica, a cientos de personas.
Sin incidentes, con respeto y, sobre todo, con una energía transformadora que nace desde el corazón de la calle.

Hemos colaborado con asociaciones civiles y vecinos en zonas como Azcapotzalco y Gustavo A. Madero, convirtiendo por unas horas las calles, callejones, deportivos e intersecciones en escenarios vivos.

“Espacios abandonados que, gracias al arte y la lucha libre, no solo respiran…gritan… ¡Aquí también hay vida!”
—DrAgonfire Alex.

Desarrollamos nuevos talentos

Nuestra plataforma impulsa jóvenes luchadores, músicos, artistas urbanos y voluntarios que quieren dejar huella en el deporte y el entretenimiento con propósito.

Valores y Principios

  • Disciplina
  • Salud física y emocional
  • Trabajo en equipo
  • No violencia
  • Cultura comunitaria
  • Inclusión y diversidad
  • Apoyo mutuo

Eventos Destacados

AQUELARRE (GAM, 2021 & 2022)

Colaboración vecinal. Primer evento post-pandemia con lucha estelar por el Campeonato Street Fighter. Segunda edición como evento parroquial inédito.

CHILANGO ROUND (GAM, 2022)

Junto a Corazones Unidos. Exhibición en deportivo donde niños y jóvenes subieron al ring, vivieron el deporte y aprendieron defensa personal.

ESPECTACULAR (GAM, 2022)

Evento magno con campeonatos defendidos por estrellas independientes y música emergente. Colaboración con el Carnaval de Santa Isabel Tola, Organición Los Chanos.

KILÓMETRO 31 (Azcapotzalco, 2022)

Feria Patronal de San Mateo Apóstol. Primer combate de lucha independiente con más de 31 super estrellas en un solo combate de todo el cartel.